Que vous planifiez un voyage sur la route, que vous soyez actuellement sur la route ou que vous adoriez le genre, voici quelques-uns de nos films préférés sur la route, qui présentent tous des personnages, des thèmes ou des saveurs LGBT. Nous emmenant des déserts du sud-ouest américain aux prairies fleuries du sud de la France , et à travers le vaste Outback australien et les plages isolées du Mexique, ces films nous montrent quelques-unes des nombreuses façons dont le voyage sur la route peut changer nous - et aidez-nous à voir le monde et nous-mêmes sous un jour différent.
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Les Aventures de Félix (France, 2000)
Felix (Sam Bouajila) a récemment perdu sa mère et est licencié de son travail de docker au début du film, donc avec la bénédiction de son partenaire, il décide de faire du stop à partir de sa maison à Dieppe, sur la côte nord de la France, chercher son père séparé dans la ville côtière méridionale de Marseille . Il prend beaucoup de détours, faisant à la fois des liens poignants et éphémères, créant sa propre famille en chemin. Cette histoire bien conçue, écrite et mise en scène par Olivier Ducastel et Jacques Martineau, partenaires de la vie réelle, aborde divers aspects importants de la vie de Felix - il est ouvertement homosexuel, dans une relation ouverte, séropositive et d'origine arabe - sans sensationnaliser leur. Un voyage sexy, réconfortant et perspicace avec en prime la campagne française.
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Les aventures de Priscilla, reine du désert (Australie, 1994)
Deux drag queens (Hugo Weaving et Guy Pearce) et une femme transgenre (Terence Stamp) voyagent à travers le désert australien dans un bus de tournée entièrement cabossé, qui éclate régulièrement des numéros de showstopping. Ce film emblématique n'est pas tout le fun et le camp, avec beaucoup de drame et de conflit. Le film a contribué à faire de Weaving et Pearce des stars internationales et à renforcer la réputation de Terence Stamp, ajoutant à sa liste déjà longue de performances primées. Et si vous voulez un autre regard sur ce thème, vous pouvez toujours essayer de regarder l'imbécile d'Hollywood qui est à tous, Julie Newmar, avec plus ou moins de succès, Patrick Swayze, Wesley Snipes et John Leguizamo .
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Boys on the side (États-Unis, 1995)
Whoopi Goldberg, Drew Barrymore et Mary-Louise Parker jouent trois amis rapprochés au cours de leur périple souvent comique, parfois violent, et finalement tragique et romantique de New York à Tucson . En plus des performances de leadout, le film présente également une apparition mémorable d'un jeune, et très Hunky, Matthew McConaughey. La bande-son du film contient une gamme pop-rock entièrement féminine incluant Melissa Etheridge, Joan Armatrading, Sheryl Crow et Bonnie Raitt. Vous aurez besoin d'une boîte de mouchoirs pour celui-ci.
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Carol (Royaume-Uni / États-Unis, 2015)
Magnifique romance de la période des années 1950 entre une jeune vendeuse et une photographe en herbe, Therese (Rooney Mara), et une femme âgée incroyablement glamour mais tourmentée, Carol (Cate Blanchett), du réalisateur acclamé Todd Haynes.Therese rejoint Carol sur une escapade impulsive, comme ils voyagent à l'ouest de New York City sans destination prévue (bien qu'ils ne s'arrêtent pas là dans le film lui-même, les nombreux magnifiques plans de Manhattan et Chicago ont été filmés dans la vie réelle à Cincinnati ). Les deux Blanchett et Mara livrer des performances à élimination directe et former un couple cinématographique pour les âges.
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Cloudburst (Canada, 2011)
Olympia Dukakis et Brenda Fricker jouent Stella et Dotty, un couple du Maine qui a pris la route pour nouer le nœud en Nouvelle-Écosse après que la petite-fille de Dotty l'ait placée dans une maison de soins infirmiers. Dans ce fil excentrique, souvent drôle et décidément poignant, ils prennent en chemin un jeune auto-stoppeur (Ryan Doucette) et développent une forte amitié avec lui.
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The Doom Generation (États-Unis, 1995)
Le deuxième film de "Teenage Apocalypse Trilogy" du réalisateur Gregg Araki, The Doom Generation a divisé les critiques après sa sortie mais est rapidement devenu un film culte pour son portrait sombre et satirique d'une friche du sud de la Californie avec des intérieurs kitsch, des quickiemarts et des entrepôts abandonnés. Rose McGowan, James Duval, et Johnathon Schaech jouent le rôle de jeunes anti-héros, conduisant sans cesse à travers l'étalement apocalyptique de Los Angeles , se livrant à divers actes sexuels et fuyant un assortiment de psychos colorés.
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Prenez le bus (USA, 1996)
Un groupe d'hommes afro-américains de différents horizons - y compris Kyle (Isaiah Washington) et Randall (Harry Lennix), un couple gay en train de se séparer - se lancent dans une odyssée internationale de Los Angeles à Washington, DC participer à la Marche Million Man. Ce film sous-jacent de Spike Lee prend beaucoup de virages fascinants et compliqués alors que tous les hommes affrontent leurs similitudes et leurs différences, et finalement grandissent pour respecter et valoriser leur sens mutuel de l'unité. Comme avec la plupart des travaux de Lee, le film dispose également d'une excellente bande-son qui comprend les goûts de Curtis Mayfield, D'Angelo et A Tribe Called Quest.
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Hedwig et l'Angry Inch (États-Unis, 2001)
L'extravagance glam rock genderqueer du réalisateur John Cameron Mitchell a d'abord fait sensation en tant que spectacle hors Broadway, avant de devenir un film culte lors de la sortie du film. Hedwig (Mitchell) a grandi en Allemagne de l'Est, est tombée amoureuse d'un soldat américain et a opté pour un changement de sexe afin de se marier légalement et de déménager aux États-Unis. Seule la vaginoplastie se déroule comme prévu. pouce moignon entre ses jambes; ainsi, le "pouce furieux" du titre. Hedwig est ensuite abandonné à Junction City, au Kansas, et forme un groupe de rock avec d'autres Européens de l'Est. Le film les suit «en tournée» alors qu'ils jouent dans un restaurant de la chaîne de fruits de mer, Bilgewater's, des cafés et des plongées dans le centre commercial à travers le pays.
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My Own Private Idaho (États-Unis, 1991)
Mike (River Phoenix) et Scott (Keanu Reeves) développent une relation intime dans l'adaptation en vrac du réalisateur Gus Van Sant des pièces Henry IV et V de Shakespeare. Scott rejoint Mike sur la route de l'Idaho pour rendre visite à son frère (et finalement, pour chercher sa mère en Italie). Un classique culte vraiment original du cinéma queer qui présente une performance hypnotique de Phoenix, dans ce qui est maintenant un témoignage du talent du défunt acteur.
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Thelma & Louise (Etats-Unis, 1991)
L'ultime film de copain féminin. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un film explicitement gay, il est facile de voir pourquoi la communauté LGBT défend cette histoire féministe. Thelma et Louise (jouées à la perfection par Geena Davis et Susan Sarandon) sont deux femmes de l'Arkansas qui partent pour un week-end à la montagne dans la décapotable Ford Thunderbird de 1966. Les choses tournent vite au vinaigre quand un homme avec qui Thelma danse dans une auberge tente de la violer. Louise, dans un effort pour protéger son amie, perd son sang-froid et tire et tue l'homme. Craignant que personne ne puisse croire à leur tentative de viol, les deux hommes courent le long des routes ouvertes du Sud-Ouest, se retrouvant finalement au Grand Canyon, dans l'une des finales les plus inoubliables de l'histoire hollywoodienne. Et qui peut oublier le virage de Brad Pitt en tant que cow-boy torse nu?
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Transamerica (États-Unis, 2005)
Felicity Huffman donne une performance remarquable en tant que Bree, une femme trans qui découvre, une semaine avant sa vaginoplastie prévue, qu'elle a engendré un fils de 17 ans, Toby (le talentueux et sexy Kevin Zegers). Son thérapeute insiste sur le fait qu'elle doit accepter cette nouvelle avant de signer son opération, alors Bree demande à Toby de sortir de prison à New York et accepte de le conduire à Los Angeles, sans se révéler comme son père. Ils font quelques arrêts mémorables le long du chemin, y compris une réunion de fierté de genre à Dallas , et une réunion de famille compliquée à Phoenix .
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Y tu mama tambien (Mexique, 2001)
Deux adolescents de Mexico , Julio (Gael Garcia Bernal) et Tenoch (Diego Luna), rencontrent une belle Espagnole, Luisa (Maribel Verdu), et parviennent à la convaincre de les rejoindre pour un voyage à travers les montagnes, le désert, et les jungles du centre du Mexique à une plage isolée du Pacifique qu'ils prétendent que personne d'autre ne connaît. Le film a reçu une reconnaissance internationale non seulement pour sa représentation honnête des relations sexuelles des adolescents, mais aussi pour les profondes explorations thématiques de la perte, de la mort, de l'intimité et des réalités culturelles et politiques d'une nouvelle ère dans l'histoire compliquée du Mexique. Y tu mama tambien, avec une poignée d'autres œuvres des contemporains de son créateur, allait inaugurer une nouvelle vague de cinéma mexicain et faire de l'écrivain-réalisateur Alfonso Cuaron l'un des grands talents internationaux de sa génération.