5 musées de Paris logés dans des bâtiments à couper le souffle

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Musées de Paris pour les férus d'architecture

Bénéficiant d'un nombre inhabituel de musées de classe mondiale - du Louvre au Palais de Tokyo - Paris est célèbre dans le monde entier pour ses collections d'art. Mais dans certains cas, les chefs-d'œuvre qui attendent à l'intérieur ne sont pas les seules cartes à tirer pour les visiteurs. Ces 5 musées parisiens sont également remarquables pour les bâtiments qui les abritent: de magnifiques structures dont l'architecture insolite ou élaborée en fait des œuvres d'art à part entière. Souvent conçus par des architectes de renom, ils ajoutent de la beauté et de la complexité au paysage de la ville et encadrent fréquemment les collections du musée de manière intéressante et appropriée. Poursuivez votre lecture pour découvrir l'architecture à couper le souffle en explorant simultanément certains des meilleurs musées de la capitale française .

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Centre Georges Pompidou

Certainement l'un des bâtiments les plus bizarres qui soient devenus une partie emblématique du paysage urbain parisien du XXe siècle, le Centre Georges Pompidou est une étape incontournable pour les amateurs d'architecture d'après-guerre.

Co-conçu par les architectes Renzo Piano et Richard Rogers, la structure maintenant célèbre a été très controversée quand elle a été dévoilée pour l'ouverture du centre culturel en 1977. Le journal français Le Figaro a même déclaré que "Paris a son propre monstre, juste comme celui Lochness. " Le bâtiment aux couleurs vives, conçu pour ressembler à un squelette de toutes sortes avec du sang, de l'eau et d'autres fluides vitaux qui le traversent, a toujours ses détracteurs. Mais pour beaucoup, c'est un triomphe du design high-tech.

Piano et Rogers, visant à créer un bâtiment qui ne ressemblait à aucun autre dans le monde et qui deviendrait un véritable espace public pour la culture, les loisirs et les rassemblements, avait un esprit démocratique en tête lorsqu'ils l'ont conçu. La caractéristique la plus frappante du bâtiment est sans doute son espace ininterrompu d'un étage à l'autre: il n'y a aucune structure porteuse entre les étages, entièrement flexible et facilement réorganisable ou divisée par des commissaires pour des expositions ou des événements spéciaux.

Au lieu de prendre de l'espace à l'intérieur comme d'habitude, les structures porteuses sont placées à l'extérieur du bâtiment, un peu comme un exosquelette.

Il y a un code de couleur élaboré partout: les tubes bleus indiquent l'air circulant; le jaune représente l'électricité; vert pour l'eau; et rouge pour les personnes circulant (les ascenseurs et les escaliers roulants sont logés dans ces derniers tubes).

Quelque 15 000 tonnes d'acier et de verre ont été utilisées pour créer la structure gigantesque, aujourd'hui largement reconnue par les Parisiens comme le cœur et l'âme du centre de Paris. Il semblerait que la vision utopique des architectes ait connu un succès exceptionnel: le Centre Pompidou, ou «Beaubourg» comme on l'appelle localement, est un centre culturel, un musée et une bibliothèque publique qui est utilisée quotidiennement par des citoyens de tous les horizons. C'est devenu une partie essentielle de la culture parisienne, et pas seulement pour les aisés.

Musée d'Art Moderne et Vues Panoramiques

Abritant le Musée National d'Art Moderne, avec des chefs-d'œuvre de Henri Matisse, Paul Klee, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, René Magritte, Niki de Saint-Phalle et d'innombrables autres artistes-clés des XXe et XXIe siècles, la collection permanente est constamment renouvelée. mondialement connu pour sa portée et son importance. Les espaces d'exposition spacieux et lumineux vous permettent d'apprécier la structure unique du bâtiment en admirant les magnifiques œuvres d'art qui s'y trouvent et en offrant des vues inoubliables sur Paris.

Enfin, empruntez les escalators tubulaires (légèrement claustrophobes) jusqu'au niveau supérieur pour déguster un café, un déjeuner ou un dîner au Georges, le restaurant sur le toit offrant une des meilleures vues panoramiques sur Paris. De là-haut, vous pouvez voir la plupart des autres bâtiments emblématiques de la ville, de la Tour Eiffel et la cathédrale Notre-Dame au Sacré-Coeur sur la butte de Montmartre.

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Fondation Louis Vuitton

Nouveau centre d'art contemporain privé à Paris qui a ouvert ses portes au public en 2014, la Fondation Louis Vuitton porte le nom de l'emblématique fabricant d'accessoires de luxe. Mais le design du célèbre architecte américain Frank Gehry, connu pour avoir puisé son inspiration dans les formes organiques de la nature, a déjà conquis un public parisien pas toujours fou de l'expérimentation contemporaine.

Apparaissant presque comme plongé dans les vents du futur, le bâtiment saisissant, évoquant un navire d'acier et de verre avec ses 12 voiles pliées vers l'extérieur, est construit à partir de 3 600 panneaux de verre et 19 000 panneaux de Ductal, une forme de béton armé . Il a un air futuriste, presque spatial, mais Gehry a également été inspiré par l'utilisation élégante du verre dans les salles d'exposition Belle-Epoque comme le Grand Palais (voir plus bas).

En plus de l'interprétation futuriste du voilier, d'autres peuvent voir dans le bâtiment un coquillage blanchi et brillant, ou peut-être une série de vagues de verre qui se brisent en mer. Ce qui est certain, c'est que cet ajout récent à la scène des arts contemporains parisiens a rendu la ville encore plus vivante, redynamisant une ville qui avait commencé à être perçue comme un peu sereine et démodée.

Les foules se sont rendues aux expositions de la Fondation, située en bordure du bois de Boulogne, l'un des plus grands parcs et espaces verts de Paris. A l'intérieur, les espaces d'exposition sont baignés de lumière, et l'agréable restaurant gastronomique, avec son poisson orange suspendu au plafond et également conçu par Gehry, constitue un cadre unique pour un déjeuner décontracté ou un dîner plus formel.

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Musée du quai Branly

Autre nouveauté relative dans la capitale française, ce vaste musée et centre culturel dédié aux arts et à la culture d'Asie, d'Afrique, d'Océanie et des Amériques abrite l'une des structures les plus époustouflantes de la ville.

Conçu par l'architecte français acclamé Jean Nouvel et commandé par l'ancien président français Jacques Chirac, le musée du quai Branly a été construit pour accueillir quelque 300 000 œuvres d'art et autres objets provenant de dizaines de cultures. Debout sur des échasses et situé sur cinq niveaux, la structure est basée autour de plusieurs boîtes multicolores suspendues sur la façade principale en verre et en métal, créant des espaces d'exposition plus intimes dans le plus grand, plus ouvert. Pour accéder à l'espace d'exposition principal, les visiteurs sont conduits à travers des jardins intérieurs luxuriants, et les espaces et les niches variés du musée ne sont dévoilés que par un processus d'exploration individuelle. La transparence et l'opacité s'entremêlent pour créer un sens concurrentiel d'ouverture et de secret, correspondant à la mission du musée d'initier les visiteurs aux pratiques artistiques et culturelles en dehors de l'Occident. Cela n'a pas été sans controverse - beaucoup ont accusé le musée de traiter les non-occidentaux comme «exotiques» et de glorifier l'âge de la puissance coloniale - mais le design est indiscutablement intéressant et mérite d'être vu.

Le mur vert

Le Branly est également réputé pour son énorme «mur végétal vivant» qui est littéralement suspendu au-dessus du bâtiment, mesurant plus de 2 600 pieds carrés. Le mur a été conçu par le botaniste et chercheur Patrick Blanc et accueille 1500 plantes de 150 espèces différentes - un véritable écosystème vivant suspendu au-dessus d'un musée. Fougères, iris, fuchsias et saules font partie des greens.

Le restaurant panoramique sur le toit

Le restaurant sur le toit du Quai Branly, Les Ombres, a également été conçu par Jean Nouvel et offre une vue magnifique sur la ville, y compris la Tour Eiffel, qui est très proche. C'est un endroit idéal pour un dîner romantique dans la capitale.

Pour plus d'informations sur le musée et pour réserver des billets ou une table, consultez le site officiel.

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Grand Palais

Celui-ci est ce que nous appellerions un "oldie mais un goodie". L'un des exemples les plus remarquables de l'architecture Belle Epoque en Europe, l'immense espace d'exposition connu sous le nom de Grand Palais témoigne encore aujourd'hui de la grandeur du Paris du début du XXe siècle.

Avec ses élégants panneaux de verre et son beau métal vert clair, le lieu a été inauguré juste à temps pour l'Exposition universelle de 1900 à Paris, symbolisant la transformation hardiment moderne de la ville. Après des décennies de négligence au milieu du XXe siècle, il a été entièrement rénové au début du 21ème siècle et est devenu depuis l'un des sites les plus accueillants de la ville pour les expositions temporaires, ainsi que la FIAC, la foire internationale d'art contemporain.

Si vous souhaitez en savoir plus sur la capitale française pendant la Belle Epoque, c'est une étape incontournable de votre itinéraire, à côté de l'exploration des anciens grands magasins Printemps et Galeries Lafayette, qui possèdent également des bâtiments à couper le souffle.

Pour plus d'informations sur le Grand Palais, visitez le site officiel.

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Institut du monde arabe: Melding Design moderne et traditionnel

Dernier point mais non le moindre, l' Institut du Monde Arabe est l'un des bâtiments les plus beaux et les plus intéressants du Vieux Quartier Latin sur la rive gauche. Si ce quartier est connu pour être ancré dans la tradition du vieux monde, cet institut apporte de nouvelles perspectives et un sens audacieux, contemporain et interculturel du style à la région.

Situé sur les rives de la Seine , l'institut culturel dédié aux arts et traditions du Moyen-Orient et de la péninsule arabique a été co-conçu par Jean Nouvel (voir ses autres travaux sur le musée Branly ci-dessus). Sa superbe façade en verre et en métal, ornée de panneaux métalliques complexes à motifs complexes, évoquant les traditions mosaïques des cultures comme le Maroc et la Turquie, est l'une des plus originales et distinctives de la ville. Alors que les panneaux se déplacent lentement sur un écran derrière la vitre, l'œil perçoit de subtils changements de lumière et d'ombre qui font ressembler la façade à un mirage de désert aquatique à portée de main.

Sur le côté, la lumière filtrée provenant de l'extérieur est censée évoquer des principes de conception qui sont traditionnels aux styles architecturaux islamiques.

Le programme intéressant et constamment renouvelé d'expositions, de films et d'autres événements du centre donne aux visiteurs un regard en profondeur sur les traditions culturelles et artistiques du monde arabe, tandis que le salon de thé panoramique du 9ème étage offre une pause relaxante vues splendides sur la Seine et la ville au-delà. C'est vraiment un arrêt à considérer lorsque vous cherchez à sortir des sentiers battus à Paris .