L'écrivain et photographe Ian Centrone détaille des trucs et astuces utiles pour capturer des photos d'objets en mouvement à l'avenir.
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Mettre en scène
@michaelatrimble Une grande photographie ne devrait pas simplement représenter une scène - elle devrait être capable de raconter une histoire plus grande en créant un sentiment d'appartenance et en transportant le spectateur à ce moment précis dans le temps. Certains sujets sont notoirement plus difficiles à photographier que d'autres, et cela inclut la capture d'objets en mouvement. Que vous essayiez de prendre une photo de marathoniens qui franchissent la ligne d'arrivée, d'un train dévalant les rails ou d'un oiseau qui vole dans le ciel, être capable de capturer ce sens du mouvement et votre capacité à créer la scène produit final plus engageant.
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Savoir quel effet vous voulez
Il existe de nombreuses façons différentes pour les photographes qualifiés de créer et de capturer des mouvements dans leurs photos. Décider quel effet final vous voulez transmettre déterminera quelles techniques vous devez utiliser pour obtenir le meilleur résultat. Par exemple, dans l'exemple de train ci-dessus, voulez-vous que le train soit net avec les arbres flous en arrière-plan? Ou, voulez-vous que les arbres soient parfaitement immobiles avec le train flou et en passant par l'image? Les deux exemples tirent parti du mouvement pour enrichir la photographie, mais chacun nécessite une approche différente. Comprendre quel effet vous voulez capturer déterminera les techniques que vous devrez implémenter.
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Réglez votre vitesse d'obturation
La vitesse d'obturation, également appelée «durée d'exposition», détermine la durée pendant laquelle l'obturateur de votre appareil photo reste ouvert et expose votre capteur de film ou d'appareil photo à la lumière. Naturellement, l'ajustement de la vitesse d'obturation fournit des résultats très différents. Une vitesse d'obturation rapide vous permettra d'obtenir une mise au point plus nette sur le sujet en mouvement et de flouter l'arrière-plan, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente permettra plus de lumière, créant un résultat flou sur votre sujet en mouvement. Essayez de régler différentes vitesses d'obturation pour trouver la meilleure option pour l'aspect final que vous voulez capturer.
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Expérimenter avec Aperture
Un problème que les photographes ont tendance à rencontrer lorsqu'ils utilisent une vitesse d'obturation plus lente est l'excès de lumière. Plus de lumière est capable d'entrer dans votre appareil photo puisque l'obturateur reste ouvert pendant une période plus longue, ce qui peut créer un effet surexposé. Une façon de minimiser cela est de modifier l'ouverture de votre appareil photo. L'ouverture se réfère à l'ouverture du diaphragme de l'objectif, qui permet à la lumière de passer. Ceci est calibré en f / stops et sera représenté sous forme de chiffres tels que 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11 et 16. Plus l'ouverture est grande, plus la lumière pénètre, mais elle peut être facilement réduite dans votre diaphragme. paramètres pour aider à minimiser les images surexposées.
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Faites confiance à votre trépied
Une fois que vous avez perfectionné votre vitesse d'obturation et votre ouverture, vous pouvez commencer à casser. L'utilisation d'un trépied pour sécuriser votre appareil photo est un autre indice utile que les photographes utilisent lorsqu'ils photographient des objets en mouvement. Les trépieds sont efficaces pour garder votre appareil parfaitement immobile pendant de longues expositions lorsque votre vitesse d'obturation est lente et ouverte pendant une longue période de temps. Cela aidera votre arrière-plan à rester net et net pendant que l'objet en mouvement reçoit l'effet flou.
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Planifier pour Pan
Alternativement, le panoramique est une technique qui vous permettra de capturer l'effet inverse. En panoramique, les photographes déplacent leur appareil photo avec le sujet en mouvement. Cela a tendance à être un peu plus compliqué, et les meilleurs résultats se produiront lorsque vous pourrez essentiellement faire correspondre les mouvements de votre caméra avec la vitesse et la direction de l'objet en mouvement. Pour capturer un coureur et créer un arrière-plan flou, vous voudriez déplacer votre caméra avec la personne qui passe devant vous. Celui-ci est plus difficile à perfectionner, mais c'est une technique précieuse à conserver dans votre arsenal d'outils de photographie.
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La pratique rend parfait
Cela nous amène à la dernière astuce, qui est de pratiquer, pratiquer, pratiquer. Maîtriser l' art de la photographie ne se fait pas du jour au lendemain, alors ne vous découragez pas lorsque vous apprenez et bricolez de nouvelles techniques. Mais hélas, le moyen le plus efficace d'aiguiser vos compétences et de grandir en tant que photographe est de pratiquer autant que possible. Expérimentez avec les paramètres de votre appareil photo, utilisez les pointeurs mentionnés ci-dessus et entraînez-vous à photographier divers sujets en mouvement. En suivant ces conseils, vous gagnerez la confiance et l'expérience nécessaires pour capturer ce tir d'action parfait à chaque fois.