Graffiti est défini par Oxford Dictionary comme «une écriture ou un dessin griffonné, égratigné ou pulvérisé illicitement sur un mur ou une autre surface dans un lieu public», et sa pratique remonte à l'aube de la civilisation (et même plus loin si vous comptez les pétroglyphes gravés sur les murs des grottes par les peuples préhistoriques). Oui, depuis des temps immémoriaux, les hommes et les femmes ont "étiqueté" leurs noms et leurs messages sur à peu près tous les endroits imaginables.
Les choses ne sont pas si différentes de nos jours, bien que les méthodes aient changé et que les conséquences de son application soient devenues plus complexes. À New York, les graffeurs (connus dans leur communauté comme des «écrivains») étaient autrefois des rebelles de la société, une sous-culture anti-établissement qui exprimait le langage de la culture hip-hop. Dans les années 70 jusqu'au début des années 90, les graffitis étaient considérés comme du vandalisme et des dégradations de propriété non seulement par la loi mais aussi par les citadins, comme en témoignent les nombreux New-Yorkais froncés qui montaient sur des trains marqués ou "Bombardé" avec de la peinture en aérosol. Cependant, l'utilisation du terme «bombe» dans un NYC post-11 septembre a certainement perdu de son attrait, et une ville post-maire de Giuliani a vu un nouveau modèle de wagons de métro métallisés brillants qui a presque éradiqué graffiti omniprésente qui servait autrefois de papier peint derrière chaque trajet du New-Yorkais.
Mais la sous-culture qui était graffiti a continué à croître et à se répandre à l'échelle internationale.
Ces jours-ci, il est plus communément appelé «art de la rue» et les praticiens de cette forme d'art spécialisé viennent d'un groupe beaucoup plus grand de personnes avec différents milieux sociaux, ethniques et éducatifs. L'art que vous verrez dans les rues de New York aujourd'hui reflète des styles qui pourraient inclure des peintures murales politiques d'inspiration latino-américaine et de l'art au pochoir, des dessins animés asiatiques, des variations d'art de haut niveau, un hommage au style hip-hop plus.
À la suite d'une vague de gentrification qui a transformé la ville de New York à des vitesses alarmantes, le statut du street art est également devenu un sujet délicat à discuter. Bien que les peintures murales de rue soient célébrées comme l'embellissement des milieux urbains, elles sont aussi redoutées comme annonciateurs d'argent et de transplantations riches qui s'installent dans les quartiers, les déplacements et l'appropriation culturelle pour le commerce et le développement immobilier. Néanmoins, l'art de rue à New York continue à être provocateur et agréable à l'oeil.
Queens a une riche tradition d'art de rue et dans plusieurs quartiers, vous trouverez une abondance d'art pour éblouir vos élèves. Voici deux des meilleurs endroits du Queens à faire:
Les rues de LIC
Il était une fois, à Long Island City (LIC), dans le Queens, la «Mecque du graffiti» du monde: 5 Pointz, sur les murs d'un bâtiment industriel de 200 000 pieds carrés des compteurs d'eau, des centaines de peintures murales peintes à la bombe par un «who's who» international des artistes aérosols légendaires.Lorsque le site industriel est devenu une toile de fond pour les graffitis «légaux» au début des années 1990, il était connu sous le nom de Phun Phactory. finalement être renommé comme 5 Pointz - pour signifier les cinq arrondissements de New York se réunissant en tant qu'un.
Malheureusement, en 2014, 5 Pointz est tombé à la boule de démolition du développement, mais à sa place a germé de nombreux projets d'art de rue à proximité, à la fois des variétés légales et illégales.
Marcher dans les rues de LIC, vous pourriez rencontrer un art de pochoir aléatoire ou une peinture murale à petite échelle. Étant donné le nombre d'artistes qui disposent d'un studio dans le quartier, il est normal que la scène artistique se soit également répandue dans les rues et les façades des immeubles.
Il y a un projet de murale publique spécifique au site dans le quartier qui couvre un demi-pâté de maisons sur un bâtiment de trois étages; il a fourni beaucoup de toile pour les artistes participants. Le projet s'appelle Top-to-Bottom, une phrase de graffiti qui parle de l'exploit de peindre toute la largeur et la hauteur des trains. Les peintures murales sont visibles depuis la rue, depuis les 7 lignes de métro surélevées, ainsi que depuis le pont Queensboro .
Un bon point de départ pour apprécier Top-to-Bottom est à l'intersection de 21st Street et 43rd Avenue. Les créations de Technicolor vous apparaîtront: Prenez votre temps et promenez-vous dans le bâtiment - les peintures murales sont de toutes formes et de toutes tailles, y compris des œuvres solos et des collaborations (avec des designs uniques aux structures et à l'environnement). Les 60 artistes participants comprenaient des artistes célèbres comme Magda Love, Daze, Crash, Cekis, Werc, Alice Mizrachi, Case MacLaim, Erasmo, Cern, Alexandre Keto, Li-Hill, See One, Icy & Sot, et bien d'autres. 14 pays différents (Allemagne, Canada, Mexique, Argentine, Biélorussie, et plus), ainsi que localement des cinq arrondissements de la ville, y compris, bien sûr, Queens.
Nous pleurons toujours la perte de 5 Pointz dans LIC, mais l'esprit du street art continue de vivre dans ce quartier dynamique.
Welling Court, Astoria
Vous n'avez pas encore eu votre plein d'art de rue Queens? Vous avez de la chance: Dirigez-vous simplement vers Astoria, où tout se passe bien dans le monde des arts de la rue à Welling Court. Bordant le front de mer du boulevard Vernon et au nord, le parc Astoria , ce petit quartier caché est constitué d'un mélange de bâtiments résidentiels et industriels, offrant une variété de surfaces sur lesquelles les artistes peuvent peindre et expérimenter. Les grandes portes en acier et les grilles des nombreux entrepôts de brique ont été recouvertes d'œuvres d'art, donnant l'impression de chefs-d'œuvre de graffiti encadrés exposés dans un musée urbain en plein air qui s'étend sur plusieurs pâtés de maisons. Il y a aussi des morceaux qui courbent autour des murs et remplissent les crevasses, ajoutant des couches et de la profondeur à l'expérience visuelle. La communauté a non seulement accueilli, mais a invité les organisateurs Ad Hoc Art à organiser et superviser la manifestation de ces magnifiques chefs-d'œuvre de peinture murale (disons que trois fois vite!). Le résultat est un projet de course de 8 ans qui continue de grandir en taille et en portée, comme le feraient le fondateur Garrison Buxton.
Les peintures murales peuvent être appréciées dans n'importe quel ordre, et aucun point de départ particulier n'est recommandé, étant donné que la route murale tentaculaire s'étend dans de nombreuses directions. Pour quelques conseils, y compris les noms de tous les artistes participants, consultez cette carte pratique ; Notez qu'il est seulement mis à jour jusqu'en juin 2017, lorsque de nombreuses œuvres anciennes seront peintes par de nouvelles peintures murales.
Le 8 juin 2017, le rassemblement extérieur du projet Welling Court et la révélation officielle d'un nouveau lot de merveilleuses merveilles pour les yeux et le cerveau auront lieu le 10 juin 2017. La création des nouvelles pièces aura lieu une semaine avant, alors n'hésitez pas à arrêter puis voir les artistes travailler sur leur magie murale. En 2017, plus de 130 artistes de plus de 20 pays y participeront, dont de grands noms de la street art comme Joe Iurato, Rubin 415, Werc, et de fantastiques femmes comme Katie Yamasaki et le retour du légendaire Lady Pink, Queens- originaire de l'Équateur et «première dame du graffiti», écrivain actif depuis 1979.
Au-delà des frontières de quartier
En plus de ces projets exceptionnels, le street art peut être trouvé parsemé dans tout le Queens, qu'il soit brut ou habilement conçu; respecté et préservé, marqué et défiguré, ou déjà disparaître avec le temps. Dans les quartiers de Queens comme Woodside et St. Albans , vous trouverez des peintures murales uniques qui célèbrent les chanteurs locaux, les acteurs, les rappeurs, la fierté du quartier, les héros tombés au combat et les déclarations d'espoir et de perte. Peut-être que quelque part dans ce mélange est un artiste en herbe à la recherche d'une entrée dans le monde professionnel et rentable des galeries, des musées et du merchandising; peut-être le prochain Basquiat, Banksy ou Shepard Fairey. Ou, peut-être, c'est quelqu'un dont vous ne saurez jamais le visage, un mystérieux peintre de messages personnels et codés avec des significations que vous ne comprendrez jamais complètement - des poètes visuels de l'éphémère, partageant leur vision ici même dans le Queens.