Les 4 galeries d'art les plus uniques à visiter dans le Queens

Bien que les quartiers riches en galeries d'art de Manhattan (à la Chelsea ) présentent toujours de grands noms dans des galeries traditionnelles, la meilleure façon de découvrir de nouveaux artistes émergents est parfois de s'aventurer dans les quartiers où les artistes vivent et travaillent. - qui dans de nombreux cas à New York, est en dehors de Manhattan.

Il est bien connu qu'en raison de l'augmentation constante du coût de l'immobilier et de la location à Manhattan, la plupart des artistes de New York se sont installés dans les arrondissements «extérieurs», principalement à Brooklyn; par conséquent, Brooklyn est devenu un point d'escale populaire pour les collectionneurs d'art et les aficionados. Cependant, en raison du manque de logements à Brooklyn, les artistes à la recherche de plus d'espace et de liberté financière migrent lentement vers le quartier voisin du Queens. Combinez cela avec la communauté déjà existante de créateurs qui ont longtemps appelé l'arrondissement à la maison, et les reines devraient en effet être sur votre radar pour son paysage artistique contemporain.

Dans le flux constant de la scène artistique de New York, les galeries au-delà de Manhattan font tout ce qui est en leur pouvoir pour survivre et prospérer. À ce titre, les galeries d'art ne sont plus réservées aux collectionneurs d'art ou aux vitrines d'art faisant du lèche-vitrines; ils sont également devenus des centres culturels communautaires, des établissements d'enseignement et des centres de loisirs. Brooklyn et Queens ont particulièrement vu une recrudescence de ce format «hybride», où les espaces fonctionnent comme des galeries d'art traditionnelles, mais fusionnent avec des espaces de performance, des bars, des librairies, des centres d'apprentissage, des collectifs d'artistes et plus encore. qui suivent leur propre ensemble de règles:

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  Projet local

  Compte tenu de sa proximité avec Manhattan et Brooklyn, le quartier Queens de Long Island City, ou LIC, est de facto le «centre artistique» du Queens. Le MoMA PS1, le musée de Noguchi, le centre de sculpture et d'autres institutions d'art renommées dans les environs donnent au quartier une visibilité et une reconnaissance internationale. Il y a aussi, cependant, plus d'opérations sous-le radar comme Local Project, une organisation artistique à but non lucratif petite mais percutante qui opère dans LIC depuis 2003, accueillant plus de 400 expositions et présentant plus de 2.000 artistes naissants de partout dans le monde . Avec la transformation en cours de LIC en une terre de hautes tours résidentielles étincelantes, ponctuée par la destruction du bâtiment qui abritait graffiti mecca 5Pointz (dans lequel Local Project était autrefois situé), des organisations comme celle-ci permettent au quartier de s'accrocher à sa réputation dans la scène artistique de New York.

  Distinctement urbain et pratique, Local Project a trouvé une synergie naturelle formée par des artistes et des publics s'exprimant dans un environnement inclusif, loin des critères de sélection élitistes que l'on retrouve dans beaucoup d'autres galeries. Ils servent non seulement de galerie d'art avec des spectacles collaboratifs et multidisciplinaires, mais offrent également des cours d'art, des espaces de co-working, des résidences et des programmes de mentorat. En tant qu'organisation formée d'artistes et d'amis, elle s'est engagée à jeter des ponts entre les artistes et la communauté locale.

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  Arts de la topaze

  Entre autres, Woodside, dans le Queens , est connu par les habitants pour ses excellents pubs irlandais et sa cuisine thaïlandaise de qualité . Maintenant, une petite scène artistique passionnée se développe également dans le quartier. Une lumière brillante dans cette scène émergente est Topaz Arts; Fondé en 2000, c'est un espace polyvalent et un centre de développement créatif qui expose des expositions d'art (peinture, sculpture, etc.) et produit des pièces de performance.

  Le nom Topaz est une combinaison de Todd et Paz, les prénoms des deux fondateurs - Todd Richmond et Paz Tanjuaquio - dont la vision et la sueur ont manifesté cette oasis d'art dans une section commerciale / industrielle de Woodside. Les deux artistes avaient cherché pendant des années à trouver un espace artistique qui servirait de «retraite à New York City». Compte tenu de la diminution de l'habitat culturel dans la ville, ce n'était pas une tâche facile; Finalement, ils ont affilé sur Queens et un cas fortuit de timing parfait les a débarqués dans un espace d'entrepôt qu'ils ont transformé en centre d'art qu'il est aujourd'hui, avec une piste de danse pour des performances superbement chorégraphiées. Dans un quartier composé d'une population ouvrière et d'une communauté extrêmement diversifiée, Topaz réussit à élever la scène artistique locale sans aucun prétexte.

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  Knockdown Centre

  Au cours des dernières années, il y a eu des retombées significatives de types créatifs de Bushwick, Brooklyn, aux régions voisines Ridgewood et Maspeth dans le Queens. Les pauvres artistes déplacés par des développeurs et des millénaires plus aisés échangent des codes postaux, mais ne perdent rien de leur charme ou de leur charme, puisque l'agence Queens propose ses propres cafés, bars et restaurants, ainsi qu'un mélange d'architecture similaire, notamment des bâtiments industriels juste suppliant d'être réinventé pour la nouvelle économie des arts.

  Entrez Knockdown Centre, un autre exemple du modèle de galerie «hybride» en ce sens qu'il sert de centre artistique et d'espace de performance dédié aux «projets et collaborations inhabituelles». Il est basé dans une usine de 50 000 pieds carrés Plus de 100 ans, d'abord en tant que verrerie, puis en tant que centre de production de portes préfabriquées pouvant être expédiées en pièces - ou «démontées» - d'où le nom et la philosophie des expositions et des performances ici. Dans un quartier dont la scène culturelle est en pleine expansion et qui sera probablement méconnaissable dans les années à venir, le Centre Knockdown se démarquera sûrement comme un pionnier et un lieu de prédilection permanent pour art expérimental et audacieux.

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  Flux Factory

  En parlant de déplacés Brooklynites, il y a aussi Flux Factory, qui a commencé en 1993 en tant que collectif d'artistes à Williamsburg, Brooklyn , offrant une vitrine alternative à celle des galeries commerciales traditionnelles. Forcé à partir de Williamsburg en 2002 par le développement immobilier rampant et les changements radicaux de la communauté du quartier, Flux Factory déménagé à Long Island City, où ils ont évolué et prospéré.

  Loin du groupe informel au départ, l'organisation est beaucoup plus structurée et professionnelle de nos jours, gérant un programme de résidence respecté, coordonnant des expositions passionnantes, et organisant des tournées, des cours, des conférences et des projets participatifs. . Malgré l'administration bien gérée de ses activités artistiques, Flux Factory reste amusant et nerveux; les soupers, les événements artistiques et les événements immersifs expérimentaux se poursuivent comme lors de la naissance du groupe il y a de nombreuses années. Pour voir ce qui se passe lorsque des artistes se forment, collaborent et s'encouragent les uns les autres, et qu'ils découvrent de première main ce que peut apporter une alimentation de l'énergie créative de New York, ne cherchez pas plus loin que Flux Factory.