Planifiez votre voyage d'automne maintenant pour voir ces spectacles de superproduction
L'automne est le moment où les musées présentent leurs expositions à succès. Habituellement prévus 5 à 10 ans à l'avance, ces spectacles représentent le meilleur talent curatorial ainsi que des prêts extraordinaires d'art et d'artefacts provenant de collections publiques et privées du monde entier. Accompagnés de conférences, concerts et autres événements, les expositions d'automne sont une excellente occasion de découvrir un nouveau musée et une nouvelle ville. Planifiez vos voyages d'automne 2016 maintenant autour de ces 10 grandes expositions d'art.
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Degas: Une nouvelle vision, Musée des Beaux-Arts, Houston
Edgar Degas, Edmondo et Thérèse Morbilli, c. 1865, huile sur toile, Musée des Beaux-Arts, Boston, don de Robert Treat Paine, 2e. MFA Houston 16 octobre 2016 - 8 janvier 2017
Degas: A New Vision sera la plus importante exposition muséale de 2016. C'est l'enquête internationale la plus significative en trois décennies de l'œuvre de Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834-1917). Alors que le célèbre artiste impressionniste français est fortement associé aux danseurs de ballet, le travail complexe et considérable de Degas s'étend sur plus de décennies que n'importe lequel de ses contemporains.
L'exposition du MFAH rassemble 200 œuvres de collections publiques et privées et comprend la peinture, le dessin, la gravure, la sculpture et la photographie. Curated avec la National Gallery of Victoria à Melbourne, en Australie, Houston sera le seul site américain pour cette exposition. Depuis le dernier grand spectacle sur Degas en 1988, la carrière de l'artiste a été plus pleinement évaluée et offre aux visiteurs une chance de le voir sous un jour nouveau. Compte tenu de la popularité du spectacle Degas en Australie, cette exposition est digne d'un pèlerinage d'art à Houston.
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Jérusalem 1000-1400: Tous les gens sous le ciel, la Met Fifth Avenue
Tombeau d'un chevalier, Met Cloisters. Danielle Oteri 26 septembre 2016 au 8 janvier 2017
Il y a quatre ans, les visiteurs du Met Cloisters ont pu remarquer qu'un restaurateur travaillait tranquillement dans les galeries sur une effigie de tombeau d'un chevalier du XIIIe siècle. Le nettoyage minutieux de "Jean d'Alluye" était en préparation pour un spectacle massif sur Jérusalem au Moyen Age, qui débute cet automne au Met .
L'exposition se penche sur la Jérusalem médiévale non seulement comme une ville de trois religions, mais abrite de multiples cultures, religions et langues. Compte tenu de la qualité toujours élevée des spectacles du Met au Moyen Age, c'est une formidable opportunité pour les gens d'acquérir une nouvelle compréhension de cette ville ancienne et toujours controversée.
L'exposition comprend 200 œuvres d'art de 60 prêteurs du monde entier. Près d'un quart des objets viendront de Jérusalem, y compris des prêts de communautés religieuses, dont certains n'ont jamais été montrés au grand public.
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L'extase de Sainte Kara / Kara Walker: nouvelle œuvre, Cleveland Museum of Art
Musée d'art de Cleveland. zenbikescience 10 septembre au 31 décembre 2016
Attendez-vous à des foules au Cleveland Museum of Art cet automne pour une exposition de la dernière série d'œuvres à grande échelle sur papier de Kara Walker. Après avoir passé du temps à Rome, le nouveau travail de Walker explore l'histoire complexe du christianisme et comment les thèmes du mythe et du martyre interagissent avec l'esclavage et le libre arbitre. (Le titre de l'exposition fait référence à la célèbre sculpture baroque du Bernin «L'extase de Sainte Thérèse».)
Kara Walker (née en 1969) est l'une des artistes contemporaines les plus célèbres. Elle a été exposée dans le monde entier et a reçu de nombreux prix d'art prestigieux, notamment la bourse «génie» des John D. et Catherine T. MacArthur Foundation Achievement Award.
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Peindre la révolution: le modernisme mexicain, 1910-1950, Philadelphia Museum of Art
Peindre la révolution. Musée d'art de Philadelphie 25 octobre 2016 - 8 janvier 2017
La solide collection d'art mexicain du Philadelphia Museum of Art constitue une scène fantastique pour la prochaine exposition qui couvre la période entre le début de la révolution mexicaine et les lendemains de la Seconde Guerre mondiale. L'exposition comprend des chefs-d'œuvre de Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo et Rufino Tamayo.
Paint the Revolution se penche sur les forces culturelles et politiques qui ont façonné le modernisme au Mexique, un mouvement qui a eu une influence internationale.
Le Philadelphia Museum of Art présente cette exposition historique en partenariat avec le Musée du Palais des Beaux-Arts de Mexico. C'est l'exposition la plus complète du modernisme mexicain présentée dans une ville américaine en plus de sept décennies.
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L'art de l'alchimie, Getty Center, Los Angeles
Giovanni di Paolo au Centre Getty. Domaine public 11 octobre 2016 au 12 février 2017
Bien qu'elle ait eu une influence profonde sur la culture médiévale et de la Renaissance, l'alchimie a été mise à l'écart dans l'érudition de l'art depuis la Seconde Guerre mondiale. Longtemps enveloppée de secret, cette importante exposition au Getty Center montre l'impact de l'alchimie au Moyen Âge, en Asie centrale, dans le monde islamique et dans toute l'Europe au siècle des Lumières.
Parallèlement, une exposition sur le maître de la Renaissance, Giovanni di Paolo, fait du Getty l'un des meilleurs musées à visiter cet automne.
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Moholy-Nagy: Future Present, Institut d'Art de Chicago
Moholy-Nagy: futur présent. Institut d'Art de Chicago Les passionnés de design et le style Bauhaus devraient réserver leur voyage maintenant à Chicago pour voir Future Present , la première rétrospective complète de l'œuvre de Moholy-Nagy aux États-Unis en près de 50 ans. L'exposition rassemble plus de 300 de ses œuvres multimédia.
Moholy a utilisé le son enregistré, la photographie, le film et les plastiques synthétiques et a estimé que chaque citoyen pouvait faire preuve de créativité lorsqu'il utilisait les matériaux qui étaient à sa disposition pendant son temps libre.
Future présente des œuvres de 1920, lorsque l'artiste déménage en Allemagne jusqu'à sa mort à Chicago en 1946. L'accent est mis sur son travail aux États-Unis et son enseignement au «Chicago Bauhaus». Il est fortement recommandé d'acheter des billets à l'avance.
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Janet Cardiff: Motet en quarante parties, Nelson-Atkins Museum of Art
Motet à quarante voix de Janet Cardiff. La rencontre 19 novembre 2016 - 19 mars 2017
Ce travail sonore de Janet Cardiff a été installé dans de nombreuses institutions d'art contemporain, mais n'est pas devenu très célèbre avant d'être présenté au Met Cloisters. Depuis lors, il est devenu connu comme un travail avec le pouvoir émotionnel de laisser les gens pleurant des larmes de joie.
J'ai vu les premières semaines de l'installation à New York et j'ai regardé juste une poignée de visiteurs assis tranquillement dans la galerie pendant des heures, écoutant plusieurs rotations de la musique. Certains méditaient, d'autres pleuraient. Lorsque le New York Times a écrit sur le maelström émotionnel qui se passait autour du motet à quarante voix, les visiteurs ont commencé à attendre dans de longues files pour en faire l'expérience par eux-mêmes. Cette installation la plus récente de la pièce de Cardiff au Nelson-Atkins Museum of Art est une occasion très intéressante d'expérimenter cette installation sonore pour vous-même. Si vous êtes près de Kansas City, ne le manquez pas.
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William Merritt Chase, Musée des Beaux-Arts, Boston
William Merritt Chase exposition. MFA Boston 9 octobre 2016 - 16 janvier 2017
William Merritt Chase (1849-1916), un impressionniste souvent négligé, était un des principaux peintres des cercles artistiques internationaux au tournant du siècle dernier. Un maître américain de l'huile et du pastel, ses images de femmes, de paysages et sont parmi les 80 œuvres les plus belles du peintre à être montré au Musée des Beaux-Arts, Boston.
Cette rétrospective majeure qui voyagera a été co-organisée par The Phillips Collection (Washington, DC), la Fondazione Musei Civici Venezia (Venise) et la Terra Foundation for American Art.
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Matisse / Diebenkorn, musée d'art de Baltimore
Matisse / Diebenkorn. Musée d'Art de Baltimore 23 octobre 2016 - 29 janvier 2017
Bien que le spectacle n'ouvre pas avant la fin d'octobre, le musée d'art de Baltimore vous encourage à acheter vos billets à Matisse / Diebenkorn dès leur mise en vente le 1er septembre. (Matisse a beaucoup de fans délirants.)
C'est la première grande exposition à montrer l'influence du moderniste français Henri Matisse sur l'œuvre de l'artiste américain Richard Diebenkorn. Plus de 90 peintures et dessins provenant de musées et de collections privées révèlent de nouveaux points de vue et idées sur ces deux artistes qui ne se sont jamais rencontrés. Après Baltimore, ce spectacle se rendra au Musée d'Art Moderne de San Francisco (SFMOMA) et ne reviendra pas sur la côte Est.
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Klimt et les femmes de l'âge d'or de Vienne, 1900-1918, Neue Galerie
Portrait d'Adele Bloch-Bauer. Neue Galerie 22 septembre 2016 au 16 janvier 2017
Le portrait d'Adele Bloch-Bauer de Gustav Klimt fait la fierté de la Neue Galerie de Manhattan, un musée consacré à l'art moderne allemand et autrichien. Ce portrait du mécène riche de Klimt est souvent appelé "Mona Lisa" de New York. L'exposition "Klimt et les femmes de l'âge d'or de Vienne, 1900-1918", examinera les portraits de femmes de Klimt dans le contexte de la Vienne fin-de-siècle.
Organisée par le Dr Tobias G. Natter, auteur de nombreuses publications sur Gustav Klimt et l'art de Vienne 1900, la Neue Galerie est le seul endroit où cette exposition sera présentée. Il comprend 12 peintures, 40 dessins, 40 œuvres d'art décoratif et des photographies vintage de Klimt provenant de collections publiques et privées du monde entier. Bien sûr, Portrait de Adele Bloch-Bauer I (1907) sera mis en évidence ainsi que montré côte à côte avec Portrait de Adele Bloch-Bauer II (1912).
D'autres portraits de l'exposition révèlent toute la gamme du style de portrait de Klimt, de ses premières œuvres, fortement marquées par le symbolisme et le mouvement préraphaélite, à son soi-disant «style d'or», pour lequel il est le plus aimé et le plus célèbre .
La mode est un thème important dans le spectacle et Han Feng, artiste et designer basé à Shanghai, a été chargé de créer trois ensembles de mode uniques inspirés par Emilie Flöge, créatrice de mode viennoise et muse de Klimt.
Les visiteurs devraient également s'attendre à une reproduction historique unique (1951) de la célèbre mosaïque byzantine de l'impératrice Theodora de la basilique de San Vitale à Ravenne, en Italie, qui a grandement inspiré Klimt le premier portrait de sa patronne Adele Bloch-Bauer.