7 œuvres d'art accidentellement brisées, déchirées et perforées par des visiteurs du musée
Une grande partie de l'œuvre que nous voyons dans les musées aujourd'hui est endommagée d'une manière ou d'une autre. Nous avons l'habitude de voir des fragments d'art grec et romain, des statues médiévales avec des nez et des membres manquants et des peintures de la Renaissance découpées et séparées en de multiples œuvres d'art. Mais qu'arrive-t-il lorsqu'une œuvre d'art exposée à l'intérieur d'un musée est endommagée? Chaque œuvre d'art que vous voyez dans un musée est fortement assurée parce que ... des choses arrivent.
Alors que la conservation est à la fois un art et une science qui nécessite de nombreuses années de formation intensive, une main lente et stable reste l'outil le plus important. Par le passé, les conservateurs étaient en réalité des restaurateurs qui reconstruisaient des œuvres d'art pour tenter de remplacer les œuvres d'art endommagées. Au fil du temps, on a estimé que cela masquait souvent davantage l'œuvre d'art et que l'objectif était de stabiliser l'œuvre d'art et de conserver ce qui restait. La science continue d'être un partenaire plus solide pour les restaurateurs, leur permettant de regarder sous les peintures et à l'intérieur des sculptures et de comprendre comment et à partir de quoi ils sont faits.
Bien qu'il puisse être plus bénéfique pour l'art lui-même d'être scellé derrière une vitre à l'intérieur d'un musée, cela rendrait l'expérience du visiteur très ennuyeuse. L'accès incroyable que nous avons aux œuvres d'art dans les musées repose sur un certain degré de bonne foi ainsi que l'attention attentive des gardes de sécurité du musée. Pourtant, de grands musées comme The Met ont des spécialistes de la conservation qui surveillent les objets dans la collection pour l'humidité, la saleté, l'exposition à la lumière, etc.
Alors, que se passe-t-il quand quelqu'un trébuche sur un lacet, manie inconsciemment un bâton de selfie ou même délibérément entreprend d'endommager une œuvre d'art? Une fois le choc et l'horreur dissipés, les restaurateurs évaluent la situation et se mettent au travail le temps qu'il faut. Voici une liste de 7 catastrophes muséales, dont la plupart ont des fins heureuses.
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Clumsy Cater Waiter au British Museum
En octobre 2016, alors qu'il préparait un événement au British Museum, un garçon s'est agenouillé un moment sous une sculpture romaine inestimable de Vénus. Quand il se leva rapidement, sa tête frappa la main de Venus et son pouce de marbre s'écroula sur le sol. Les restaurateurs ont été en mesure de refixer rapidement le pouce car il avait déjà été renversé par un visiteur du musée en 2012.
Connue sous le nom de "Townley Venus", la sculpture a été fouillée en 1775 à partir de la ville portuaire d'Ostia près de Rome. Il a été acheté par le collectionneur anglais Charles Townley, puis vendu au British Museum en 1805. Il s'agit d'une copie romaine d'un original grec qui remonte au 4ème siècle avant JC.
Le British Museum a rassuré le public en lui demandant de recycler tout le personnel de restauration et cette entreprise extérieure qui avait été engagée pour l'événement ne travaillerait plus pour le musée. Aucun mot sur la personne responsable de la gaffe.
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Un pédestre défectueux au Metropolitan Museum of Art
Le musée venait juste de fermer ses portes lorsque les gardiens de la galerie entendirent un bruit sourd dans la cour juste à l'extérieur de la bibliothèque Thomas Watson, au rez-de-chaussée du Metropolitan Museum of Art. Une sculpture de la Renaissance d'Adam par l'artiste vénitien Tullio Lombardo s'était écrasée au sol et s'est brisée en centaines de morceaux. La tête de la sculpture était complètement cassée et il y avait des marques de dérapage sur son torse. Le coupable? Le support en contreplaqué sur lequel se trouvait la sculpture de 6'3 "avait bouclé.
Les pièces ont été rassemblées et amenées au laboratoire où le musée a initialement estimé qu'il faudrait au moins 2 ans de travail pour restaurer la statue brisée. Il a finalement fallu 12 ans avant que la sculpture soit restaurée dans un état très proche de ce qu'elle était avant l'accident et a pu être exposée à nouveau.
La conservation d'Adam a marqué une nouvelle ère dans le monde des musées, qui consiste à laisser tomber le voile entre l'espace d'exposition et ce qui se passe dans les coulisses. Quand Adam a finalement été prêt à revenir, l'événement a été célébré avec une exposition qui a documenté l'ensemble du processus, des tomodensitogrammes et de l'outil de cartographie laser qui ont été utilisés pour le processus minutieux entrepris par trois restaurateurs différents. Le Met a également montré un sens de l'humour remarquable dans le titre de leur vidéo sur la conservation, "After the Fall".
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Le visiteur donne à la sculpture de la Renaissance un high five
À l'intérieur de Florence, le Museo del'Opera del Duomo , en Italie, est une sculpture de la Vierge Marie du XVe siècle qui reçoit des nouvelles de l'Archange Gabriel qu'elle portera l'enfant Christ. Choquée par ce visiteur céleste, sa main est brandie comme si elle essayait de retenir les événements qui dégringolaient vers elle. La main de marbre semblait si réelle qu'un homme du Missouri de 55 ans visitant le musée ne pouvait pas résister à se pencher et donner à Mary un high-five. Malheureusement, cela a provoqué la cassure de son petit doigt et sa chute au sol.
Bien que les conservateurs du musée aient été furieux et aient menacé d'imposer une lourde amende, la mésaventure n'était pas aussi grave qu'il y paraît car le doigt remplaçait déjà l'original perdu. Pourtant, il est rarement une bonne idée de respecter la politique muséale universelle «sans toucher» et d'éviter d'aller trop loin dans l'art.
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Tomber pour Picasso au Metropolitan Museum of Art
Lors d'un cours d'éducation des adultes au Metropolitan Museum of Art, une femme a trébuché et est tombée dans un grand tableau de Pablo Picasso provoquant une déchirure de 6 pouces dans l'œuvre d'art précédemment évaluée à 130 millions de dollars. Le travail a été rapidement introduit dans les laboratoires de conservation du Met où les conservateurs ont été soulagés de voir que la déchirure était dans un coin de la peinture et n'ont pas perturbé la composition.
Ils ont pu réparer la déchirure et préparer la peinture pour l'exposition Picasso prévue pour le printemps 2011. Une crise évitée. Mais maintenant que le monde sait que le travail a été endommagé et réparé, serait-il encore aussi précieux?
Lorsque les dommages à une œuvre d'art prennent la forme d'un événement historique, la cicatrice qui en résulte peut parfois rendre le travail plus précieux. Mais dans le cas d'un visiteur de musée maladroit (qui était indemne) l'histoire est moins convaincante. Heureusement, The Met n'a pas l'intention de vendre la peinture. Mais dans le cas du collectionneur d'art et du magnat du casino de Las Vegas Steve Wynn qui a accidentellement coudoyé un tableau de Picasso qu'il essayait de vendre, des travaux de restauration ont dû avoir lieu et le prix a été renégocié.
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Désastre de la dynastie Qing
Les lacets étaient à blâmer au Fitzwilliam Museum of Art quand un visiteur tomba sur un escalier et brisa trois vases de la dynastie Qing d'une valeur de 700 000 $ qui n'étaient pas non plus assurés . Une centaine d'éclats de céramique s'envolaient alors que le visiteur était indemne.
L'incident est devenu si célèbre que le Fitzwilliam a maintenant une page FAQ spéciale à ce sujet et il a même été réinterprété comme un morceau d'art performance par Thomas Demand au Musée irlandais d'art moderne de Dublin.
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Un voyage à travers le temps
Un garçon taïwanais de 12 ans marchait à travers une exposition de musée, tenant un verre (déjà un grand non-non) quand l'impensable s'est produit. Il a trébuché et est tombé dans une peinture baroque d'une valeur de 1,5 million de dollars, perçant essentiellement un trou dans le coin inférieur droit de la toile. Toute la scène de slapstick a été capturée en vidéo.
En fin de compte, le garçon effrayé ou sa famille n'ont pas été invités à payer une amende. Le travail que les conservateurs ont dit était déjà assez fragile a été fixé avec succès.
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Selfie Sabotage à l'Académie des Beaux-Arts de Milan
À l'Académie des Beaux-Arts de Milan, il semble qu'un étudiant qui a tenté de prendre un selfie se soit cassé la jambe d'un plâtre du Barberini Faun . Bien que le travail soit une copie et pas aussi précieux qu'une œuvre d'art originale, le personnel de l'université était encore choqué de voir le travail cassé quand ils sont arrivés au travail le lendemain matin. Personne n'en a revendiqué la responsabilité et les caméras de sécurité n'ont pas capturé l'acte, mais les témoins l'ont épinglé sur un visiteur étranger.