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50 millions de dollars en art public à Marina Bay Sands à Singapour
L'hôtel Marina Bay Sands , le casino et le complexe commercial de Marina Bay, à Singapour, sont suffisamment impressionnants pour être vus seuls. Regardez de plus près, et vous trouverez un certain nombre d'œuvres d'art publiques organiquement intégrées dans l'infrastructure du bâtiment, toutes visibles dans le cadre d'une promenade dans les locaux de Marina Bay Sands.
Le gouvernement de Singapour offre des incitations aux développeurs qui utilisent leurs espaces pour mettre en valeur l'art public. Ainsi, l'architecte Moshe Safdie de Marina Bay Sands a-t-il cherché des artistes dont le travail pouvait se fondre parfaitement avec le sien. Tous les artistes (sauf un) ont travaillé en étroite collaboration avec Safdie pour assurer l'intégration complète de l'art et de l'environnement.
"Le programme d'incitation à l'art public de Singapour offre une opportunité extraordinaire pour des œuvres commandées dans lesquelles l'art et l'architecture sont complémentaires et s'intègrent parfaitement", explique Safdie. "Chacune des œuvres résonne d'une manière particulière avec l'architecture, tout en présentant aux artistes une palette extraordinaire pour leurs créations."
En raison de la taille de Marina Bay Sands, les œuvres d'art commandées ont tendance à être tout aussi majestueuses, avec des artistes de renom comme Ned Kahn, Sol DeWitt et Antony Gormley contribuant à des œuvres de dimensions stupéfiantes. Tout compte fait, l'œuvre d'art a une valeur combinée de 50 millions de dollars.
Ces œuvres d'art peuvent être vues dans une heure, que vous marchez à travers l'hôtel Marina Bay Sands et Shoppes motifs.
- La plupart des citations de cette page et des suivantes proviennent des articles suivants: Bloomberg.com - Las Vegas Sands ajoute 50 millions de dollars d'art public au casino de Singapour; et Senatus.com - Marina Bay Art Path
- Wikipedia - Moshe Safdie
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Drift par Antony Gormley
Antony Gormley est renommé pour ses sculptures à motifs du corps humain (voir son œuvre la plus célèbre, Angel of the North , installée à Tyne and Wear en Angleterre en 1998). Vous pourriez penser qu'il est parti de type avec sa matrice amorphe Drift , qui pend au-dessus du hall dans la tour 1.
Si vous le faisiez, vous auriez tort: Gormley dit que le corps est là au milieu des angles, "il suffit de le chercher", comme le rapporte Bloomberg. Un espace en forme de corps se trouve au milieu de la sculpture; entourant le vide sont 16 138 tiges d'acier et 8 320 nœuds d'acier formant un nuage serré de polyèdres.
Le nuage pèse près de 15 tonnes, mesure environ 130 pieds de long, 75 pieds de haut et 50 pieds de large, et est suspendu entre les niveaux 5 et 12 de l'atrium de la Tour 1. Environ 60 ouvriers ont rassemblé la sculpture dans l'atrium; Le résultat final se situe entre les mondes, comme le dit le site de Gormley, «une structure légère qui existe à la frontière entre un dessin et une chose».
Drift a été spécialement commandé pour l'atrium par l'architecte des Sands Moshe Safdie; Le concept de Gormley a été favorisé parce qu'il "occupait l'espace sans le remplir".
- Le site officiel de Gormley - Drift
- Wikipédia - Antony Gormley
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Dessin mural # 917, Arcs and Circles par Sol LeWitt
Moshe Safdie a souvent demandé à l'artiste graphique défunt Sol LeWitt de créer des œuvres d'art qui complètent les créations architecturales de l'ancien. Après le décès de LeWitt en 2007, son travail pour Marina Bay Sands a été poursuivi en son absence par une équipe d'artistes du domaine LeWitt et du Singapore Tyler Print Institute.
Ne laissez pas l'abstraction précise vous tromper: l'œuvre de LeWitt est faite à la main et exécutée uniquement sous la supervision d'artistes formés par LeWitt. Le travail de LeWitt remet en question les idées préconçues sur l'art et la paternité: ses créations sont classées comme art conceptuel, dans lequel «l'idée elle-même, même si elle n'est pas visuelle, est autant une œuvre d'art qu'un produit fini». (About.com Peinture - Art conceptuel)
Dans de telles conditions, des artistes autres que LeWitt peuvent exécuter son dessin, mais comme l'œuvre suit les instructions détaillées de l'artiste original, même les œuvres exécutées en son absence sont reconnues comme des originaux de Sol LeWitt. Les œuvres qui répondent aux conditions de LeWitt sont accompagnées d'un certificat signé garantissant le travail de LeWitt.
Deux œuvres abstraites de LeWitt ornent les murs du Marina Bay Sands: le dessin mural n ° 917, Arcs and Circles mesure 14'2 "x66'8" et se trouve derrière la réception de l'hôtel Tower 1 (photo ci-dessus); et Wall Drawing # 915, Arcs, Circle et Irregular Bands, mesure 13'x55 'et se trouve à un passage piétonnier souterrain reliant Marina Bay Sands à la station de MRT Bayfront.
- Wikipedia - Sol LeWitt
- Histoire de l'art - SFMOMA Désinstallation des dessins muraux de Sol LeWitt
- WorldArchitectureNews.com - Le palais de justice fédéral de Safdie ouvre ses portes au Massachusetts (une collaboration remarquable entre Moshe Safdie et Sol LeWitt)
- New York Times - Nécrologie de Sol LeWitt
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Motion par Israel Hadany
Pour certaines œuvres d'art du Marina Bay Sands, la forme suit la fonction. Wind Arbor de Ned Kahn (plus sur cela plus tard) ombrage l'atrium et les tours de refroidissement, même si elle se transforme avec les conditions de vent. À l'intérieur de l'atrium, Motion oriente visuellement l'aire d'attente de la Tour 1, même si elle fournit les sièges nécessaires aux invités qui attendent d'être servis.
Deux îlots de verre et de pierre composent l'intégralité de Motion : chaque île est composée de «montagnes» composées de plaques de verre, coupées et collées ensemble, entourées de «côtes» composées de pierres beige du Jura. La pierre se double de sièges; les îles sont éloignées les unes des autres.
L'œuvre d'art crée une abstraction de l'altération que l'on trouve communément dans les formations géologiques; Les spectateurs seront frappés par l'évocation par Motion des lignes formées par la nature dans l'espace géométrique formé par l'atrium de Marina Bay Sands.
- Site officiel - Israël Hadany
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Rising Forest (升 林) par Chongbin Zheng
En descendant plus loin dans l'atrium de l'hôtel Marina Bay Sands, vous rencontrerez le premier des 83 pots en grès émaillé de dix pieds de haut, chacun contenant un arbre vivant.
Les pots sont répartis sur un espace à l'intérieur de l'atrium et au-delà, couvrant un total d'environ 4700 mètres carrés. Chaque pot arrose les arbres automatiquement sous le sol; les arbres sont conçus pour grandir au fil du temps, d'où le nom "Rising Forest". Avec le temps, l'artiste espère voir une canopée de feuillage à travers l'atrium.
Les pots en céramique massifs ont dû être fabriqués dans la ville chinoise de Yixing, renommée pour ses céramiques depuis le 11ème siècle. Malgré tout, les pots représentaient un défi pour les potiers experts de Yixing: le produit fini pesait 1,2 tonnes, mesurait 10 pieds de haut et ne pouvait être cuit que d'une seule pièce - il n'y avait aucun moyen de faire des céramiques au coup par coup.
Les potiers de Yixing ont utilisé une argile spécialement vieillie provenant d'une carrière dans la Montagne du Dragon Jaune. Après avoir été moulés à la main, les pots ont été tirés dans un four sur mesure de la taille d'une maison. Chaque pot a pris environ 20 jours pour finir, pour ne rien dire du temps qu'il a fallu pour expédier le produit final à Singapour.
- Voyage en Chine - 2 jours à Yixing
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James Carpenter, Façade de réflexion bleue avec passage d'entrée de lumière
Au Casino Podium Wall, les joueurs débutants sont accueillis par un mur scintillant de lumière bleue - la façade de réflexion bleue de James Carpenter utilise une succession de lames verticales en verre et en métal, éclairées bleu électrique, pour accentuer les courbes sinueuses de l'extérieur ciel bleu au-delà.
L'aspect de l'œuvre change avec votre perspective - le miroitement de l'acier et du verre lorsque vous marchez, créant l'illusion d'une lumière changeante en permanence. Plus de 80 ailettes en acier inoxydable et 200 ailettes en verre ont été utilisées pour compléter l'œuvre d'art; le projet fini mesure environ 370 pieds de long et 55 pieds de haut.
- Wikipedia - James Carpenter
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Wind Arbor de Ned Kahn
"Ce travail est le contrôle du climat", explique Moshe Safdie de la plus grande œuvre qu'il a commandée au célèbre sculpteur d'art cinétique Ned Kahn.
Wind Arbor couvre la longueur de la façade ouest de l'atrium de l'hôtel, se terminant aux tours de climatisation à l'extrémité nord du bâtiment: l'œuvre d'art couvre le terrain avec plus de 260 000 panneaux en aluminium oscillant librement. Les panneaux créent un effet global d'une surface métallique qui ondule avec le vent. Les panneaux ont également l'avantage d'ombrager l'atrium de l'hôtel, réduisant ainsi le besoin de climatisation.
L'œuvre d'art mesure 50 pieds de haut à l'extrémité nord du bâtiment et s'élève à 180 pieds de l'autre côté. Dans l'ensemble, Wind Arbor couvre plus de 8 100 mètres carrés de surface de mur, ce qui représente environ 5 piscines et demie de taille olympique.
- Pour voir une autre œuvre d'art créée par Ned Kahn, lisez cet article: Particles in Motion - Travail de Ned Kahn et Bruce Shapiro.
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Rain Oculus par Ned Kahn
Situé à l'intersection des boutiques Shoppes du centre commercial Marina Bay Sands et du Waterfront Promenade, le Rain Oculus offre un double spectacle aux visiteurs de Marina Bay Sands.
Tenez-vous au niveau supérieur, et l'oculus de pluie ressemble à un bol contenant un tourbillon d'eau tourbillonnante. Aller au bord de l'eau deux niveaux ci-dessous, et vous verrez un puits de lumière hémisphérique, avec de l'eau qui se déverse hors du centre et la lumière lèche à travers le reste.
La structure est composée d'un hémisphère acrylique de 72 pieds de diamètre, soutenu par un "panier" en acier inoxydable. La superstructure en acier et en acrylique pèse à elle seule 90 tonnes, plus quand l'eau tourbillonne dans l'hémisphère et sort par l'ouverture. Le Rain Oculus est conçu pour contenir environ 200 tonnes d'eau; il est prévu d'attraper l'eau de pluie, mais les jours secs, l'eau est pompée à travers plusieurs buses situées autour de l'hémisphère.
Kahn a voulu que Rain Oculus soit la toile de l'œuvre d'art, pas l'œuvre elle-même. L'hémisphère est conçu pour sculpter le médium artistique, en l'occurrence le tourbillon d'eau tourbillonnant que Moshe Safdie a appelé par plaisanterie un «trou noir» vu d'en haut. Dit Safdie de la vue, "Il pourrait être tentant de voir à quoi ressemble un trou noir et de sauter dedans."
- Smithsonian Magazine - Rain Oculus de Ned Kahn (vidéo)
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Mur de basculement par Ned Kahn
Le mur de basculement se trouve à la tour de refroidissement à l'extrémité sud de l'hôtel Marina Bay Sands. Comme avec le Rain Oculus , l'eau crée le mouvement dans l'œuvre, mais l'énergie est distribuée beaucoup plus largement dans cette œuvre.
L'eau coule à travers le champ des 7 000 canaux en polycarbonate qui se balancent librement. Au fur et à mesure que l'eau descend, les canaux basculent comme de minuscules bascules avec le poids du courant. Au fond, un bassin récupère l'eau et la recycle vers la cuvette de distribution au sommet.
L'effet global du mur de basculement est une bouffée de mouvement, celle de l'eau et des canaux qui basculent lorsque l'eau s'écoule et coule. «Pendant que vous attendez un taxi, vous vous amuserez», explique Moshe Safdie.