Revue: "Nature and the American Vision" au Milwaukee Art Museum

À la fin de l'année dernière, le musée d'art de Milwaukee a rénové ses galeries pour inviter encore plus du magnifique ruban de bleu du lac Michigan à l'intérieur du bâtiment blanc et net dont le design Quadracci Pavilion par Santiago Calatrava a valu au musée le 2001. Maintenant, il y a des murs de fenêtres dans les nouvelles galeries et vous pouvez vous asseoir avec un verre de vin ou de jolis biscuits au macaron pastel dans la troisième zone de musculation et de dégustation au niveau inférieur, séparée du lac Michigan quelques centaines de mètres.

Suite à la rénovation du War Memorial, qui est le plus ancien bâtiment du musée par rapport au Pavillon Quadracci, il y a maintenant deux nouvelles installations: «The Collaboratory» (jusqu'en mars 2017), un espace interactif illustrant comment les objets modernes (comme Écouteurs Beats) ont été inspirés par les siècles précédents, nés du programme Teen Leadership du musée; et la "Mrs. M-'s Cabinet, "une réplique de l'intérieur résidentiel du 19ème siècle rempli d'objets qu'une femme à cette époque aurait pu posséder.

Surfant sur la vague de ces changements passionnants est la dernière exposition itinérante, "Nature et la vision américaine: l'Hudson River School" (jusqu'au 8 mai), qui a ouvert ses portes fin février. Le spectacle, auparavant au musée d'art du comté de Los Angeles, est une ode aux peintres de l'Hudson River School du début du XIX e siècle, inspirés par les récentes innovations en matière de transport, qui leur ont permis de quitter leur studio .

(Il est à noter que les poètes et les écrivains étaient aussi dans le mouvement.) Ces endroits incluent les chutes du Niagara, les Adirondacks, les Catskills et la Hudson River Valley. Vingt-trois artistes sont représentés dans le spectacle d'environ 50 tableaux, dont le plus connu est Thomas Cole. Inclus est la série de Cole "The Course of Empire" (1834-36), précédemment présentée au Louvre à Paris, en France, et fait ses débuts à Milwaukee.

Il s'agit de la renaissance d'une société et voir tous les cinq dans la même pièce est un moment impressionnant, d'autant plus qu'ils partagent tous un point focal (une falaise rocheuse), même si elle se déplace autour de la scène dans chaque tableau. C'était une déclaration politique contre les philosophies impériales d'Andrew Jackson, dit Ruud. D'autres peintres épiques dans le spectacle sont Asher Brown Durand et Frederick Edwin Church.

"(Les artistes) essayaient d'évoquer une association poétique, littéraire et historique avec le paysage", explique Ruud. "(Ces peintures) ont été considérées comme les premières grandes œuvres d'art américaines créées sur le sol américain. Ils sont aussi pertinents aujourd'hui qu'ils l'étaient il y a 200 ans. »Tous sont prêtés par la New York Historical Society. Le fait que certaines de ces œuvres aient été peintes au plus fort de la guerre civile explique leur désir de «sortir d'un environnement déchiré par la guerre», dit Brandon Ruud, qui a rejoint le musée en 2014 en tant que conservatrice de la famille Abert.

La peinture solitaire réalisée par une artiste féminine est "Niagara Falls" (1818) de Louisa Davis Minot. Ruud dit que c'est parmi ses favoris dans l'exposition. «Elle pouvait sentir la brume et entendre le grondement des chutes», dit-il à propos de «Niagara Falls». «Elle évoque le sentiment de terreur que vous ressentiriez pour la première fois.» Un autre point de vue de Niagara Falls est à Alvan Fisher "Niagara: The American Falls" (1821) un tableau que Ruud appelle "plus sobre".

L'exposition, organisée par la New York Historical Society, est divisée en trois sections qui ont servi de toile de fond aux œuvres de ces artistes: le nord-est des États-Unis, la montagne ouest et l'Italie. Les incontournables du spectacle incluent "Cayambe" (1858) de l'église Frederick Edwin, et le mur "Donner Lake from the Summit" (1873) d'Albert Bierstadt. Dans cette pièce, commandée par le magnat des chemins de fer Collis Huntington, et montrant la Sierra nord de la Californie, Bierstadt exprime «la majesté impressionnante du paysage américain», dit Ruud,

"L'Amérique était le nouveau monde et l'Europe le vieux monde", dit-il. "L'Amérique était le phare brillant sur la colline, si vous voulez."