Les faits en coulisses des conservateurs et des restaurateurs
Dan Brown, auteur de The Da Vinci Code et Angels & Demons, a fait fortune en jouant avec notre curiosité sur ce qui se passe dans les coulisses d'un musée. Pour les visiteurs, il y a toujours quelque chose de mystérieux dans les connaissances des conservateurs et conservateurs. Pour les gens qui travaillent dans les musées, l'accès en coulisse, surtout le matin et le soir, lorsque le musée est fermé au public, est vraiment l'un des avantages de ce travail.
Voici un court résumé de ce que les conservateurs de musée, les éducateurs et les gardiens de galeries savent que le public s'interroge souvent.
Je vais commencer par la plus grande bombe de tous.
- Les flashs ne blessent pas l'art . Les restaurateurs le disent au public depuis des décennies. En vérité, la photographie au flash est grossière et agaçante et a un impact négatif sur l'expérience du visiteur. Imaginez s'il y avait un signe en place qui a demandé aux gens de ne pas utiliser leur flash d'appareil photo simplement parce que c'était désagréable. Tout le monde l'ignorerait définitivement. Mais l'idée qu'il est nuisible à l'art semble fonctionner. Donc, même si vous connaissez la vérité, s'il vous plaît, n'utilisez jamais un flash.
- Les musées ont tous des contrefaçons dans leurs collections . Toute œuvre d'art achetée initialement par un musée était considérée comme réelle et authentique. Personne ne se propose d'acheter une fausse œuvre d'art. Les achats importants prennent toujours beaucoup de temps et exigent non seulement des enquêtes rigoureuses de la part des conservateurs, des universitaires, des experts et des conservateurs, mais le conseil du musée veut généralement voir toutes les preuves d'achat bien documentées et documentées. de l'érudition et de la technologie et ils savent bien ce que les experts ce que les experts vont faire pour authentifier une œuvre d'art. (Ils sont également conscients des tendances et des goûts des collectionneurs avec les poches les plus profondes et créeront des choses qui les attireront particulièrement.) En tant que tels, les fakes glissent inévitablement et la plupart des musées ont plus que quelques ratés dans la voûte. Souvent, une nouvelle bourse révèle quelque chose de nouveau sur une œuvre ou un artiste. D'autres fois, le faussaire est attrapé et ensuite toute autre pièce connectée à eux est réexaminée. Lorsqu'une œuvre est découverte comme fausse, elle est généralement rapidement retirée de la vue. Cependant, il y a des cas où l'œuvre d'art est intégrée dans la structure du bâtiment comme c'est le cas à The Met Cloisters . Regardez de près la fontaine aux lions à l'entrée du cloître de Cuxa. Il dit "style roman, 19ème siècle." C'est quand on croit que le faux a été fait.
- Les billets d'admission ne couvrent presque pas les frais de gestion d'un musée . Alors que les billets d'entrée sont une source de revenus importante, l'admission ne couvre habituellement qu'environ 30% des coûts des musées qui comprennent le personnel, le nettoyage, le marketing, la sécurité, le gaz, l'électricité, etc. C'est pourquoi ...
- La boutique de cadeaux est généralement la plus grande source de revenus d'un musée . Donc, par tous les moyens, achetez autant de tasses Monet et d'aimants van Gogh que vous le souhaitez. L'argent sert une bonne cause et est très apprécié.
- Les musées pensent autant au passé qu'au passé. Même si les musées sont le plus souvent des récipients pour objets historiques, le personnel de développement du musée pense constamment à l'avenir du musée et à la façon de le financer. Aux États-Unis, la philanthropie privée est la source d'argent la plus importante. Alors que les conservateurs rêvent de la bibliothèque d'Alexandrie, le personnel de développement observe les tendances et les gens. Ils suivent les milliardaires de la Silicon Valley sur Twitter et prennent note de leurs habitudes de collecte. Les goûts personnels des gens les plus riches d'aujourd'hui auront un impact énorme sur un musée 30-50 ans dans le futur.
- Oui, les musées ont 24 heures de sécurité . Le vol d'art le plus célèbre aux États-Unis, le cambriolage au Isabella Stewart Gardner Museum de Boston s'est produit la nuit. Comme tout bâtiment, un musée est le plus susceptible d'entrer par effraction tard dans la nuit lorsque tout le monde dort. Mais les compagnies d'assurance exigent généralement que les objets de musée soient protégés en tout temps. Le personnel de nuit est généralement plus petit car il n'a pas à s'occuper des visiteurs, mais il possède des exercices et des tâches spécifiques à la garde des œuvres d'art la nuit afin qu'il n'y ait jamais un moment où la collection est vulnérable au vol.
- Il y a beaucoup de choses en stock dans presque tous les musées . Les grands musées comme The Met ont des œuvres d'art cachées derrière les murs de la galerie et chaque département a beaucoup plus dans sa collection que ce qui est réellement exposé dans les galeries. Un travail de conservateurs consiste à utiliser la collection pour raconter une histoire au visiteur du musée. Parfois, un travail qui ne tombe pas dans un récit cohérent est relégué au stockage. Parfois, les œuvres d'art ne sont pas exposées car elles nécessitent plus d'études ou doivent être réparées ou nettoyées. Et, souvent, il n'y a pas assez de place pour que les œuvres tournent dans les deux sens ou ne sortent que pour des expositions spéciales.
- Les œuvres d'art voyagent avec des courriers . Les gens se demandent souvent comment les œuvres d'art célèbres sont expédiées lorsqu'ils voyagent pour des expositions spéciales. Alors que la réponse globale est "très soigneusement" chacun a son propre ensemble de conditions uniques que ce soit par avion cargo, navire ou assis sur les genoux d'un courrier. Quoi qu'il en soit, les œuvres d'art sont accompagnées par des experts qui assurent leur passage en toute sécurité de porte à porte.
- Enfin, il y a beaucoup de choses qu'un musée ne sait pas sur sa propre collection et c'est ok . Alors que je donnais des conférences dans les musées, les invités m'ont souvent demandé des réponses fermes à des questions telles que «Combien de temps a-t-il fallu pour tisser les tapisseries de licorne ? Quand je réponds que personne ne sait avec certitude, nous pouvons seulement deviner, les gens deviennent souvent frustrés parce qu'ils veulent une réponse claire. En vérité, une grande partie de l'érudition de l'histoire est un assemblage de suppositions prudentes et éduquées. Au-delà du domaine de l'art contemporain, les chercheurs ont souvent affaire à des fragments, à des choses perdues dans les guerres, à des choses qui ont été volées à un moment ou à un autre et à des choses qui sont tombées. Les réponses fermes sur l'histoire d'un objet sont insaisissables, bien que les chercheurs poursuivent constamment les réponses. Parfois, la question est aussi convaincante que l'objet lui-même. Et c'est le coeur de pourquoi nous aimons un bon mystère de musée!