Femmes au Museo di Capodimonte

Un regard plus étroit à l'intérieur d'une énorme collection à Naples, Italie

La collection du Museo di Capodimonte à Naples rivalise avec les meilleurs musées du monde et détient des œuvres majeures de Bellini, Caravaggio, Massaccio et même Andy Warhol. J'ai choisi ces cinq œuvres qui mettent en lumière deux artistes femmes et trois sujets féminins fascinants comme un moyen de creuser dans la plus grande collection. Les compressions budgétaires à Capodimonte exigent que toutes les galeries ne soient pas ouvertes tous les jours. J'espère que ces travaux vous encourageront à aller à Naples maintenant et à visiter ce musée extraordinaire.

• 01 de 05

  "Judith tuant Holopherne" par Artemisia Gentileschi

  Artemisia Gentileschi était une artiste extrêmement réussie en Italie baroque, un accomplissement encore plus grand parce qu'elle était une femme. Formée par son père Orazio, Artemisia a vécu à Florence, Rome et Naples où elle a travaillé pour de nombreux clients de haut rang. Tiré de la Bible hébraïque ou de l'Ancien Testament, Judith tuant Holopherne est un sujet avec lequel elle travaillait souvent. Il y a une version de ce tableau aux Offices à Florence, mais la peinture de Capodimonte est meilleure, plus sombre et montre l'influence évidente du Caravage.

• 02 de 05

  "Antea" par Parmigianino

  Cette peinture ravissante a été presque perdue pendant la Seconde Guerre mondiale quand elle a été déplacée de Naples à l'abbaye médiévale de Montecassino pour la garde. Les forces alliées larguèrent des bombes sur Montecassino mais "Antea" avait été emmené à Berlin et caché dans les mines de sel à Altaussee, en Autriche. Il a été retourné à Naples en 1945.

  Antea, peinte entre 1531-34 dans le style maniériste par Parmigianino, le modèle envoûtant n'a jamais été identifié. Sa fourrure, sa chaîne en or, sa tiare et ses manches dorées sont des choses que les femmes donnent en cadeau aux hommes qui veulent être leurs amants. Ce travail a parcouru le monde, plus récemment à la Frick Collection à New York.

• 03 de 05

  "Danae" par Titien

  Cette peinture sensuelle réalisée par Titien en 1544 dépeint le mythe d'Ovide où Danaé est séduite et fécondée par Zeus qui descend du mont Olympe et la recouvre d'une pluie d'or. Titien a fait de nombreuses études pour ce tableau qui peut être trouvé dans le Museo del Prado et l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. Danae est représentée avec le corps charnu d'une courtisane de la Renaissance. Michel-Ange a vu la peinture en cours dans l'atelier de Titien. Il a influencé plus tard Rembrandt, Anthony Van Dyck, et Gustav Klimt.

• 04 de 05

  "La famille de Ferdinando IV" par Angelica Kauffmann

  Angelica Kauffman était une peintre néoclassique qui était l'une des deux femmes fondatrices de la Royal Academy de Londres. Elle était une enfant prodige qui a beaucoup travaillé en Angleterre et à Rome pour les riches mécènes. Ce portrait du roi de Naples et de la Sicile (également connu sous le nom de Re Nasone , King Big Nose) illustre les familles de haut rang qui ont valorisé les talents de Kaufmann. Elle s'est identifiée comme peintre d'histoire, un rôle rare pour une artiste féminine déjà inhabituelle.

• 05 de 05

  "Lucretia" de Parmigianino

  Lucretia n'est pas une femme mythologique, mais une figure de l'histoire romaine. Ici, elle porte un camée représentant la déesse Diane, un symbole de chasteté. Lucretia a été violée. Quand elle a révélé la nouvelle, elle a poignardé sa poitrine avec un poignard pour oublier l'insulte et la honte qui lui avait été imposée. Dans cette image, Lucretia regarde à une distance inconnue et tient le poignard orné au centre de sa poitrine à moitié nue.

  Cette peinture faisait à l'origine partie de la collection Farnese et est un exemple moins célèbre du travail de Parmigianino malgré sa surface lumineuse et sa composition dramatique. Une pose et un profil similaires peuvent être vus dans ses autres travaux.