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Une addition de 345 millions de dollars présente des trésors artistiques américains
Le Musée des Beaux-Arts de Boston a dévoilé son Art of the Americas Wing le 20 novembre 2010. L'ajout de 121,307 pieds carrés sur quatre étages - le point central de l'expansion de 345 millions de dollars du musée - comprend 53 galeries distinctes et chambres d'époque. Des artefacts amérindiens préhistoriques du Lower Ground (LG) et des artefacts anciens d'Amérique centrale et du Sud aux œuvres du XXe siècle exposées au niveau 3, l'Art of the Americas raconte l'histoire de l'évolution de la créativité américaine.
Lors d'une visite à Boston en mars 2011, j'ai eu la chance de visiter la nouvelle aile du Musée des Beaux-Arts et j'ai été impressionné non seulement par la collection, mais aussi par la sophistication avec laquelle la structure a été conçue. avec lequel ses galeries ont été aménagées. L'aile Art of the Americas abrite plus de 5 000 œuvres: le double du nombre de créations américaines exposées auparavant. Et vous pourriez passer la meilleure partie d'une journée à explorer même sans vous aventurer dans le reste du musée.
Alors, comment va-t-on choisir 10 objets d'art dans une galerie de photos de faits saillants? Ce n'est pas facile. Je ne suis pas un critique d'art, mais je n'ai jamais hésité à partager mes opinions sincères avec vous. Dans les pages qui suivent, vous découvrirez les 10 chefs-d'œuvre exceptionnels que je crois chaque visiteur de l'Art of the Americas. L'aile devrait voir.
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Un chef-d'œuvre colossal
Peintre du portrait de Philadelphie Thomas Sully 1819 Passage du Delaware mesure 146,5 x 207 pouces. C'est plus de 17 pieds de large! Représentant un moment crucial de la guerre révolutionnaire dans la nuit de Noël 1776, la scène a été commandée par l'état de Caroline du Nord pour la State House à Raleigh, mais elle n'a jamais été accrochée là. Dans son zèle à entreprendre le projet, Sully a mis des peintures sur toile avant de recevoir les dimensions finales dans une lettre du gouverneur de Caroline du Nord, et la peinture finale s'est révélée trop grande pour l'un des murs du Sénat. Sully a trouvé un acquéreur basé à Boston, et le tableau a finalement été offert au Museum of Fine Arts de Boston en 1903. Encore une fois, son énormité s'est révélée problématique, et la peinture et son cadre original sont restés en stock pendant plus d'un siècle.
L'achèvement en 2010 de l'aile Art of the Americas ... avec un mur renforcé spécialement conçu pour accueillir la taille et le poids de la peinture ... assure enfin que le public peut voir ce chef-d'œuvre colossal.
De Boston.com: Photos de l'installation du passage du Delaware
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Bol de Sons of Liberty
Ce n'est pas n'importe quel bol de punch au rhum. "Ce bol est une déclaration de défi politique" dit la pancarte qui présente le Bol Sons of Liberty de Paul Revere, l'un des articles les plus significatifs des 5 000 exposés dans l'aile Art of the Americas du MFA. Avec la Déclaration d'indépendance et la Constitution, le Sons of Liberty Bowl a été appelé l'un des trois trésors historiques les plus chères de la nation.La coupe gravée a été commandée par 15 des membres de la famille Revere des Sons of Liberty. Il a honoré 92 membres de la Chambre des Représentants du Massachusetts dont le mépris des lois de Townshend, qui ont taxé les importations britanniques comme le thé, a aidé à alimenter la révolution américaine.
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Une peinture de John Singer Sargent ressuscite à la vie
Au niveau 2 de l'aile de l'Art des Amériques, parmi la collection d'œuvres du XIXe et du début du XXe siècle du MFA, les visiteurs contemplent l'importante collection de peintures de John Singer Sargent. J'ai été très impressionné par ce grand portrait de 1882 des Filles d'Edward Darley Boit peint à l'appartement parisien de la famille quand Sargent n'avait que 26 ans. Les deux vases en porcelaine japonaise du XIXe siècle, bleus et blancs, encadrent le tableau. La peinture de Sargent. Ces biens précieux voyageaient entre Boston et Paris avec les Boits, et il est assez remarquable de les voir jumelés à la peinture ... en lui donnant une vie en trois dimensions.05 sur 11
Mighty Niagara
Toujours au deuxième niveau de l'Art of the Americas, une galerie consacrée aux Américains à l'étranger au XIXe siècle est conçue pour ressembler à un salon parisien. Ici, en plus des scènes européennes, il y a une section consacrée à des générations d'artistes américains qui ont peint Niagara Falls. 1876 Niagara William Morris Hunt est le point focal étonnant.06 sur 11
Un cadre qui a résisté à l'épreuve du temps
Même si un cadre peut sembler un choix étrange pour un musée d'art, j'ai été vraiment frappé quand j'ai réalisé que la galerie consacrée à l'art et au mobilier de l'époque coloniale de l'Art of the Americas était encadrée dans le bois fourni le soutien pour le deuxième étage d'une maison du 17ème siècle à Ipswich, Massachusetts. Le Manning House Frame, qui date de 1692-1693, est constitué de poutres de chêne et de mélèze qui ont été installées pour donner de l'authenticité à une galerie présentant la collection inégalée de mobilier, d'argent et de portraits nord-américains du 17e et du début du 18e siècle. principalement de la Nouvelle-Angleterre.07 sur 11
Le portrait américain le plus emblématique jamais peint
Comme il n'y avait pas de paparazzi à l'époque de George Washington, le maître portraitiste Gilbert Stuart, originaire du Rhode Island, a rempli le vide en peignant plus de 50 portraits du héros de la guerre d'indépendance et du premier président américain. La plupart étaient basées sur cette huile sur toile inachevée de 1796, qui, plus particulièrement, a également servi de base pour le portrait de Washington qui apparaît sur le billet d'un dollar. Vous pouvez voir l'image la plus célèbre de Washington, ainsi que les portraits de Martha Washington et John Adams de Stuart, au niveau 1 de l'aile Art of the Americas.08 sur 11
Artisanat américain
Le Townsends et Goddards étaient deux familles de Quaker interdépendants à Newport, Rhode Island, qui ont développé un style distinctif de beaux meubles convoités par les collectionneurs d'antiquités. Avec leur motif distinctif bloc-et-coquille, ces armoires finement sculptées et d'autres meubles en bois précieux "représentent le summum de l'art et de l'artisanat dans les meubles coloniaux" selon le texte mural au MFA, où la galerie Newport Furniture est située au premier niveau de l'aile Art of the Americas. Le MAE conserve fièrement certaines des plus belles créations de l'atelier Townsend-Goddard.09 sur 11
Une scène chérie de Boston
Au deuxième niveau de l'aile Art of the Americas, les visiteurs voudront visiter la galerie consacrée à l'impressionnisme à Boston. Parmi les superbes collections du MFA, figure ce paysage impressionniste hivernal de Childe Hassam, originaire de Boston. Boston Common at Twilight est une image qui apparaît fréquemment sur les cartes de vœux et les cadeaux sur le thème de Boston, et j'ai été impressionné par la façon dont l'huile originale sur toile est agitée. Hassam fut notamment l'un des premiers artistes à dépeindre la vie urbaine américaine à la manière des impressionnistes français.10 sur 11
Une vue Rockwellienne des années 60
Bien que j'aie parfois tendance à trouver l'art contemporain déroutant, le troisième niveau de l'aile Art of the Americas, consacré à l'art du XXe siècle jusqu'au milieu des années 1980, me réservait encore de nombreux plaisirs. La peinture à l'huile originale de l'un des artistes les plus florissants de Nouvelle-Angleterre, Norman Rockwell, a été remarquée. Peint en 1967 pour accompagner un article du magazine Look sur les familles afro-américaines de classe moyenne qui s'installent dans les banlieues traditionnellement blanches de Chicago, il capture une tranche de la vie américaine au cours d'une décennie turbulente. Fait intéressant, le texte mural qui accompagne le tableau note que Rockwell s'est appuyé sur les habitants locaux de la Nouvelle-Angleterre, comme d'habitude, comme les modèles de cette peinture.
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Un mémorial émouvant
Je n'ai jamais visité la 30th Street Station de Philadelphie. Je n'ai donc pas vu le fameux Pennsylvania Railroad War Memorial de Walker Hancock, qui rend hommage aux plus de 1 300 employés de la compagnie ferroviaire de Pennsylvanie qui ont péri pendant la Seconde Guerre mondiale. L'aile Art of the Americas du MFA, Boston, compte parmi ses trésors cette maquette du monument, conçue entre 1949 et 1952. Regarder dans le visage de l'Ange de la Résurrection, qui embrasse un soldat tombé, est une expérience émouvante: un hommage à la capacité de l'art à évoquer les profondeurs de l'émotion humaine.